记者 陈婷婷
人物简介：徐衍，法商学院艺术系环艺09403班学生。第九届全国高校摄影艺术佳作奖获得者。为“纪念辛亥革命100周年”的摄影作品《革新》入选2011年第十一届平遥国际影展。
数码时代，一个让一切都变的越来越简易、越来越随意、越来越便宜的时代，让图像和色彩显得更加耀眼夺目。面对那些被我们所忽视的事物和风景，他背着相机开始行走，用手中的相机沿途记录……
初行
摄影，一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的应用科学。它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。
“你好，色彩！你好，图像！”
小时候的徐衍和很多小朋友一样，贪玩、爱闹，喜欢看动画片，特别喜欢《七龙珠》和《神奇宝贝》。色彩明丽又极度夸张的画面深深吸引着小时候的他。他说：“我小时候上过很多的兴趣班，美术班、书法班、音乐班等等。但是我最喜欢美术，觉得很有意思，想画什么就画什么。”七彩的蜡笔是最神奇的魔法棒，笔下开出花儿，跑出骏马，建造起最雄伟的建筑，绚烂的色彩在爱想象的少年的脑海中铺陈着画卷。这段美术经历让他感受到“画面”带给人的愉悦，体会色彩的奇妙。
与色彩和画面一同成长的少年逐渐发现了影象的美丽，在影象中感受光与影的变换。“那个时候还没有单反，用的是装胶卷的傻瓜机，”当提及如何接触摄影时他满脸笑意，“那是小学时的一次新年，全家一起拍全家福。那样一个小小的黑匣子竟然把全家人都装了进去，然后像照镜子一样，小纸片上出现了一模一样的我，我感觉很不可思议。”相机的神奇似一块巨大的磁石，顿时吸引了他。他开始研究那个神奇的黑匣子，开始了解相机的内部结构，了解景深、感光介质、成相透镜、快门速度……慢慢地，他发现手中的相机成了自己生活中必不可少的一部分，再也放不下。
透过镜头，他看世间百态，沿途行走，寻找心中的那份美感。
前进
焦距——从镜头的中心到胶片平面上所形成的清晰影像之间的距离。
“机遇往往只垂青于有准备的人。”很多人都说徐衍是一个幸运儿，大二他便拿到了国际摄影大奖;也有人说他有天赋，对相机有一种天生的驾驭能力，年纪轻轻便意气风发。难道真的是这样么？俗话说“台上一分钟，台下十年功。”也许人们只看到了他遇到机会时的样子，而忽略了他一直准备的过程。
他不是专业摄影科班出身，没有系统地学习过相关专业知识，所以只有靠自学来弥补专业知识上的不足。在图书馆里，他查阅专业书籍；在美术馆中，他欣赏大师们不同风格的创作；在校园里，他旁听传媒系老师的专业课程。理论知识的积淀为他的现场拍摄打下坚实基础。从校园各种社团活动，各大会议、报告、讲座的拍摄开始，到进入报社实习，直击新闻事件现场，直到最后进行自身创作，拍“革新”入选平遥国际影展。一路前行，他一直在准备着。“不同的角度与光源点都会对整张照片的视觉感造成很大的影响，那么如何去寻找最恰当的角度也就成了最关键。”徐衍说之前的拍摄经历让他收获很多，他学会寻找切光点，学会寻找角度，学会如何去构图。
也许每一个创作者都会经历一段灵感的枯竭期，徐衍也不例外。“那段时间整个人都很浮躁，心静不下来。拍不了东西，出不了作品，感觉整个人都是飘着的，”在谈及作品空窗期时他笑得很无奈，“总是拍了就删，删完又拍。一直都找不到自己想要的那种感觉，别人也许觉得很漂亮但我总觉得很俗气。”也正是因为这种对图片的严格要求，给了他一个摄影者必备的严谨态度。
他的摄影学习生活就是这样，不停地寻找灵感、拍片、修片、图像处理，循环往复，没有尽头。一步一脚印地前进，他用自己的相机记录生活，观察世界。
镜头的焦距决定了该镜头拍摄的被摄体在照片上形成影像的大小。他一直在行走着，用手中的相机寻找最恰当的焦距，对准焦点。
跨越
聚焦，将焦点调节在被摄物体上，使照片清晰的过程。
平遥国际摄影节，当代国际最负影响力的摄影展之一。徐衍的作品《革新》成功入选第十一届平遥国际摄影展。“我不再是圈外人了，我成了摄影圈中的一员。”这位相机行走者带着他的照片走出法商，走出武汉，走出中国，走向国际。
提到作品入选平遥国际影展时，徐衍坦言除了欣喜之外华球体育的是一份压力。不似其他人有着丰富的参赛经验，这是他第一次参加如此高级别的国际影展，他说，“真的是什么都不懂，整个流程，各个环节都不清楚。甚至在运照片的途中连装裱照片的玻璃都碎了两块。”
平遥影展不仅展出摄影作品，同时还考察一个摄影师的装置艺术和空间运用能力，展出会所全权交由摄影师布置。为了追求最佳的视觉效果，很多摄影师采用了装潢艺术，如：地毯、油漆、拱门、玻璃、马赛克等等。而徐衍什么都没有，因为没有经验，他只是配着射灯对作品做了最简单的摆设。
华球体育的经历便是华球体育的成长。此时的他就如一块干燥的海绵，迅速地吸收着外界的水分。平遥，让这位行走者站的更高，看的更远。“在那里我学到了很多大学里学不到的东西，眼界打开了。去了以后才知道自己真的很不成熟。在很多方面都与其他摄影师相比都存在很大差距。”谦逊如斯，好学如斯，让他走得更远。在那里他学会了拓展，学会了如何把作品延伸出来。感受到了浓厚的摄影学术氛围，同时也感受到了摄影人之间激烈的思想碰撞。“我的《革新》受到了很多争议，老艺术家们追求四平八稳，认为辛亥是神圣的，不能这么拍。而年轻摄影师则认为我应该更狠一点，拍的再讽刺一些。”
平遥让徐衍成长。他带着相机来到一个更广阔、更专业的平台。他不再是把相片存在电脑里的摄影爱好者，他是一个懂得用图像去传递自身思想与情感的摄影师。
聚焦过程或许充满了焦虑、疑惑与挑战，但他已经让成像逐渐清晰。
眺望
徐衍的作品总是充满直接性和目地性。他希望用相机瞬间定格的每一个画面，不仅仅是静止的、凝固的，而是前因后果在精神上都能得到传达与展现。捕捉的每一个瞬间应该是充满了戏剧性，充满了张力，有很强烈的诉说感。
路，一直在延伸。徐衍背着他的相机一路前行。
他只拍自己想要的，“我从来都不拍写真，不拍时尚摄影。我只拍新闻、拍生活、拍纪实、拍观念。”这就是徐衍，坚持寻找心中的那份美丽，清楚地知道自己想要的东西并为之坚持，即使不被人看好也义无反顾。徐衍说现在的自己就是想要拍东西出作品，“其他的什么也不想。一旦想的太多，心就会很浮燥，这样对拍作品没什么好处。”
一方面是梦幻与浪漫，一方面又是最辛辣的嘲讽和最真实的记录。徐衍的作品充斥着两个极端，就像在玩翘翘板，他希望能在两者中找到平衡。他就这样坚持的心中的自我，一路行走，一路寻找令心触动的那份灵动。
